Drummond e o carnaval

Raíra Maia

Aliando tradição e modernidade, Carlos Drummond de Andrade é considerado um dos maiores nomes da poesia nacional, sendo possível apontá-lo como responsável por grandes inovações na literatura brasileira do século XX. O poeta mineiro, que "bebeu nas águas" dos Modernistas de 22, deixou-nos uma obra que oscila entre inquietudes poéticas, a partir de sua preocupação estética, consciência de linguagem e abordagens de cunho social, reconhecido, assim, também como uma poeta "engagée".

Em seus primeiros livros, convergências entre o Movimento Modernista e Drummond podem ser apresentadas tendo em vista o tratamento anticonvencional, exercido pelo poeta, apesar de temáticas que, de certa forma, já estavam "consolidadas" pela tradição, como sentimentalidades e a espiritualidade do mundo.

O poema "Um homem e seu carnaval", presente no livro "Brejo das almas", retrata o trabalho com a palavra poética, através de técnicas "modernas" de composição e abodagem dos confllitos entre o indivíduo (o "eu") e o mundo.

"Um homem e seu carnaval" é composto por versos sem rimas e sem métrica fixas, contudo a presença de enjambement proporciona as continuações e linearidades sintático-semânticas do poema. Na primeira estrofe, composta por nove versos, podemos perceber do verso 5 ao 8 a aliteração da consoante "s"; já na segunda estrofe, composta por dez versos, há predomínio das consoantes oclusivas "p", "b" e "t" nos versos 1 ao 3.

Por tratar-se de um poema fanopáico, isto é, em que existe a preponderância das imagens ao longo do texto, podemos afirmar que a construçao poética relaciona-se diretamente com tais imagens e com a própria temática exposta. Sendo assim, apontamos que a aliteração da consoante "s", na primeira estrofe, sugere uma isomorfia, uma vez que a sonoridade deste fonema remete-nos ao contexto em que a voz poética está inserida, espaço este caracterizado pela folia do carnaval: barulho, multidão, danças... Da mesma forma ocorre na estrofe seguinte, quando o eu lírico diz: "O pandeiro bate/ é dentro do peito/ mas niguém percebe" as consoantes aqui em destaque proporcionam a visão e a sonoridade dos batuques e das agitações do carnaval.

A terceira estrofe inicia-se com a mesma expressão que abre o poema "Deus me abandonou no meio..." contudo, nesta última estrofe, há uma "transfiguração" dos espaços e das personagens na continuidade do texto: os elementos do carnaval - representados, inicialmente, pelas figuras da baiana e da egípcia - são substituídos por matérias depreciativas, como "peixes sulfúreos" e "ondas de éter", revelando-nos uma suposta inquietação, ou inadequação do eu lírico àquele ambiente. Para reforçar esse sentimento de não correspondência à situação, sublinhamos que um dos aspectos drummondianos mais conhecidos é esta oposição do eu com o mundo.

Esse sentimento de o eu lírico estar "sem olhos, sem boca, sem dimensões" diante de uma determinada circunstância foi analisado por A. Candido como uma ideia que se abrange e evolui para um desentendimento geral do sujeito em relação ao outro: "Esta ideia vai aumentando até que do mundo avesso (do obstáculo e do desentendimento) surja a ideia social do 'mundo caduco', feito de instituições superadas que geram o desajuste e a iniquidade" Ou seja, em um situação incomunicável, de afogamento no rio entre peixes sulfúreos.

Assinalamos que existem certas marcas no poema, em uma espécie de mistura entre os sentimentos do sujeito e os do carnaval, que retratam a realidade da carnavalização e todos os seus paradoxos. O eu lírico ao declarar "Estou perdido"; "o pandeiro bate/ é dentro do peito"; " Eternas namoradas/ riem para mim" "Impossível perdoá-las/sequer esquecê-las"; "grandes braços, largos espaços/eternamente" traduz o mundo carnavalesco - discutido por Bakhtin - em que nos deparamos com situações de troca/anulação de identidades, conflitos sociais e a voz do outro que pode ser ouvida nesse contexto de um cotidiano de "ponta-cabeça".

Desta forma, o sujeito situado numa festa de carnaval, apesar de sua suposta inadequação (chamamos atenção para a possibilidade de tal sujeito ser a representação do poeta, tendo em vista a figura consolidada de isolamento e solidão e também pela referência ao detrimento da poesia na sociedade "Pobre poesia"), adquire as contradições da festa e reflete tais esperiências de gozo e desordem na estrutura do poema, como podemos demonstrar nos últimos versos: "curvas curvas curvas/ bandeiras de prétitos/ pneus silenciosos/ grandes braços largos espaços/eternamente", que retratam todo o movimento de pessoas, a fuga do cotidiano e o jogo de prazer e de exaltação do eu lírico que penetram nas entrelinhas do poema.